Dérives

Installation vidéo générative
2011 - 2012

Prix :
2011 Fondation François Schneider, Prix Talent Contemporain et acquisition, Wattwiller, FR

Expositions :
2013 Talents Contemporains, exposition collective,Fondation François Schneider, Wattwiller, FR
2013 Première au festival Algoshorts,Plymouth University, UK

Présentations :
2013 Atelier Artem, Pôle Universitaire Artem, Nancy, FR
2012 Colloque Obs/IN, "Image & immersion", Palais des Congrès, Arles, FR



La Piscine - Jacques Deray (1969)

Omniprésente dans la plupart des mythes fondateurs des civilisations, l'eau possède une dimension symbolique très forte qui nous permet de construire notre rapport au monde et aux êtres ; c'est donc tout naturellement que s'est opéré un véritable engouement du cinéma pour les images de l'eau, et ce dès sa genèse. Durant plus d'un siècle, elle s'est avérée une thématique incontournable pour la majorité des réalisateurs, qui ont vu dans les formes infinies de l'eau un puissant vecteur d'imaginaire, apte à susciter des représentations nouvelles et des réflexions audacieuses sur le dispositif cinématographique lui-même.

Sous forme d'installation vidéo, Dérives propose d'explorer ce passionnant champ d'investigation en présentant un film infini composé de centaines de courts extraits cinématographiques, mettant chacun en scène l'eau de manière différente. Le montage de ces séquences offre au spectateur un nouveau film à part entière où l'eau devient le sujet principal, en plus d'un voyage dans son histoire au cinéma - de L'Arroseur arrosé des frères Lumière (1895) à Titanic de James Cameron (1997) en passant par Le Couteau dans l'eau de Roman Polanski (1962).
« On ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve » nous dit Héraclite ; l'eau change de forme et se modifie en permanence. Il s'agit d'un modèle à partir duquel tout peut naître, et c'est pourquoi Dérives propose une approche innovante de la narration par un système de montage automatique et infini. Chaque séquence sélectionnée a au préalable été annotée, en fonction de différents critères tels que son année de réalisation, sa typologie (eau violente, eau douce, eau « amoureuse ». dans la lignée de la distinction de Gaston Bachelard) ou son degré d'intensité.
Exploitant ces données, un logiciel joue indéfiniment ces micro-séquences en temps-réel et les enchaîne de manière pertinente via différents moyens stylistiques (ruptures, contrastes, crescendos.). Ce montage fluctuant et porteur de sens offre ainsi une expérience cinématographique sans cesse renouvelée : une sorte de méta-narration.

Ce qu'il est donné de voir, c'est donc l'eau jouant tour à tour un rôle apaisant, terrifiant, maternel, etc. en alternant avec subtilité différents degrés dramatiques. A la fois réaliste et symbolique, et non plus utilisée comme une toile de fond pittoresque, l'eau devient un adjuvant autonome de l'intrigue, une entité omnipotente et polymorphique à part entière, protectrice, majestueuse ou terrible. Reléguant les acteurs au second plan, elle transcende et s'affranchit de ces films la figurant.
Renouvelant la tradition du found footage (Martin Arnold, Christian Marclay, etc.) par son approche innovante du montage, Dérives propose aussi bien un hommage à l'eau qu'à l'art cinématographique, en créant un espace de dialogue entre ces deux formes, l'une et l'autre puissants vecteurs d'imagination et miroirs de la réalité.

Water is to be found in every myths founding civilizations, caring a strong symbolical dimension that enable one to build his or her link to the world and other beings. Consequently, water has naturally been at the centre of passions in the cinema since its genesis. For more than a century, water has been a theme not to be missed for the majority of film-makers. They found a powerful vehicle of imagination in the infinite forms of water allowing them to generate new representations and bold thoughts on the cinematographic device itself.
In the shape of a video installation, Dérives proposes to explore this passionate investigatory field by presenting an infinite film composed of hundreds of short cinematographic extracts, each one picturing water differently. The editing of these sequences offers to the spectator an entirely new film in which water becomes the main subject in addition to a journey through its history in the cinema: from The Waterer Watered by frères Lumière (1895) to Titanic by James Cameron (1997) through Knife in the Water by Roman Polanski (1962).
«You could not step twice into the same river; for other waters are ever flowing on to you» according to Heraclitus. Water changes of shape and moves incessantly. It is a type from which everything can rise. This is the reason why Dérives proposes an innovating approach of the narrative thanks to an infinite automatic editing system. Each chosen sequence had first been commented according to different criteria such as year of release, typology (violent water, calm water, loving water according to the distinction of Gaston Bachelard) or degree of intensity.
In exploiting these data, a soft indefinitely pictures these micro-sequences in real time and pertinently link them up through different stylistic processes (ruptures, contrasts, crescendos.). This fluctuating editing conveys meaning hence offering a cinematographic experience always renewed : a kind of meta-narration.
What is to be seen is water playing a calming, terrifying or maternal role (and so ever) in turn, by subtly alternating different dramatic degrees. Water becomes an independent feature of the plot no longer used as a picturesque background; being both realistic and symbolic, an omnipotent and polymorphic entity: protective, majestic and terrible. Water transcends and gets rid of the films that picture it in putting actors down.
Renewing the tradition of the Found Footage (Martin Arnold, Christian Marclay, etc) with an original approach of editing, Dérives proposes a tribute to water as well as a tribute to the cinematographic art in creating a space of dialogue between these two forms: two powerful vehicles for imagination and mirrors of reality.






En pleine tempête - Wolfgang Petersen (2000)
 

Titanic - James Cameron (1997)
 

Au-delà - Clint Eastwood (2010)
 

Taris ou la natation - Jean Vigo (1931)
 

Le déjeuner sur l'herbe - Jean Renoir (1959)